99BT工厂最新地址 巴赫 | 音乐遗嘱：赋格的艺术

发布日期：2025-01-04 10:03    点击次数：201

—— 每天凝听一首古典音乐 ——巴赫对巴洛克时间赋格音乐的孝顺，皆总结在了这套《赋格的艺术》作品中。《赋格的艺术》是巴赫一世临了的一部作品，致使这一部作品莫得最终完成，但是却被视为了复调音乐最完整的教科书。在通盘乐曲中，巴赫玄机的应用了卡农、对位、竞逐等复调手段，似乎把音乐迁徙成了数学公式。在这里我猜度一册书，书名《哥德尔、艾舍尔、巴赫书:集异璧之大成》，这本书得到了普利策奖，它从巴洛克时间的数学成就、绘图成就和音乐成就中找联系，将三者酿成了一套三维一体的体系。《赋格的艺术》是巴赫的“天鹅之歌”，亦然他留给后东谈主的音乐遗嘱。不错说，这一部被镶嵌统统可能的赋格样式（致使包括巴赫此前也从未用过的样式）的集大成之作。想要听懂赋格的艺术，可能还得对复调音乐和赋格有进一步的了解：复调音乐是多声部音乐的一种，是“主调音乐”的对称。复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间酿成对比或相互补充，莫得主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早样式发展至15世纪后半期～16世纪达到岑岭，可谓其黄金时间，凸起代表为帕莱斯特里纳的无伴奏齐唱；到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，巴赫将器乐赋格曲样式发展至极，建造了器乐复调音乐工夫的典范；过问18世纪后半叶，复调音乐的主导地位运转逐渐被主调音乐代替。紧要的复调音乐文体有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。赋格是复调音乐最紧要的载体，也称对位，它是以两个、三个或四个在艺术上有同等道理道理的各自独处的音调（这里预防，音调或声部是相对独处并排，而非主调音乐的主副关系），前后叠置起来，同期合作地进行径基础。在横向的关系上，各声部的节律、力度、强音、飞扬、阻隔、起讫以及旋律线的升沉等，不尽沟通而且各自有其独处性；在纵向的关系上，各声部又相互酿成细致的和声关系，这里就有不少数学严谨的对位手段。赋格的最通俗样式即是咱们练习的卡农，卡农即是随从重复或者对称变化，一个声部的音调彻里彻外追赶着另一声部，直到临了的一个末节临了的一个和弦。天然，卡农有原型卡农，有逆行卡农，有倒影卡农，还有缩放卡农。我用笛卡尔坐标璷黫画了一下。听听巴赫哥德堡变奏曲的第三、第六、第九等变奏就能调和。

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赋格也有复杂的样式，形象来说即是追赶打闹再和好。一个声部先单独演奏出一个富于特征的短小旋律，叫作念主题。然后追赶打闹的部分就像是主题的答句，叫作念答题。之前仅演奏主题的声部，这时演奏和答题相勾通的对比旋律，叫作念对题。这种模式著述结构很相似，主题先行出现——“起”；接着，另一声部把主题移高五度或移低四度，再现——“承”；然后变嫌样式，转调或抽取主题的片断或增多插段——“转”；临了主题追念主调，当作收尾——“合”。《赋格艺术》共有19首，包括15首赋格曲和4首卡农。巴赫在乐谱上推献技多样可能的赋格，并试图穷尽统统的“对位法”。第一首对位法Contrapunctus 1。四声部赋格。几个不同的声部按事前设定的“时距”先后过问，律例是中音、高音、次中音、低音，酿成相互追赶、重迭、交错、缠绕的复调成果。听着这个旋律，学生物的脑海一定中表示出“DNA”那种相互缠绕，螺旋上前发展的形象。

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第二首对位法Contrapunctus 2。依然以第一首的主题为材料，但是比第一首更为活跃。第三首对位法Contrapunctus 3。音乐着手，单一的声息运转了无伴奏，无遮挡的旋律。很快，第二个声息过问。这是中心主题的倒转样式，律例是次中音、中音、高音、低音。

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探花小宝第四首对位法Contrapunctus 4。依然用上述的主题。风尚了单线程的大脑忽然听到一个四声部赋格，说真话很懵，但依然咋舌于巴赫作品的严谨、和谐与感性，丝丝入扣的好意思妙对位曲，速率不快，明晰平衡。第五首对位法Contrapunctus 5。主题以三末节之间隔，顺次出目下中音、低音、高音、次中音各声部。前边四首的主题呈示均相隔四末节，这一曲就较前边的四首有伏击感。

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第六首对位法Contrapunctus 6。曲中的附点节律，让这首乐曲有多彩的结构。先由低音部奏出如下主题，从第二末节运转，把第五首的主题作念简化贬责，出目下高音部。然后将之前的主题裁减而成的对位主题，以后就诓骗这三个材料编出很玄机的音乐。凝听这么的作品，需要咱们静下心来反复凝听，凝听它怎样将一个通俗的故事，转湾抹角地讲述许多遍，每一遍皆会有新的元素产生，令东谈主咋舌。第七首对位法Contrapunctus 7。这首乐曲是这部曲鸠合最凸起的一首。乐曲运转时，依然是第五首的主题，在次中音部出现，但并非完整形态。然后高音部出现第六首的主题。严实的规律与盘旋上涨的结构一齐营造出既威严而灵动的情怀，轮回与师法，关联和竞争酿成一个闭环，委果让东谈主沉溺。第八首对位法 Contrapunctus 8。这首曲子不是单纯的主题赋格，而是有若干个新的主题组合而成，对位法的结构变得越来越笼统复杂。就像拆一只钟一样全部拆散，然后再一个一个零件地从头组装起来……

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第九首对位法 Contrapunctus 9。这首曲子具有的好意思，是身于一派看不见飞鸟，冰雪隐敝的原野峻岭地带，才能感受的好意思。第十首对位法 Contrapunctus 10。豁达的主题按照中音部、次中音部、低音部、高音部之序轮番紧凑地呈示出来。巴赫的音乐，不仅不错用来听，也不错用来看和念念索。

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第十一首对位法 Contrapunctus 11。这首主题包括了B、A、C、H四个主音——按照德语的记谱法：B for B flat， H for B natural，不知是后东谈主的过度解读，照旧巴赫的故意为之。通曲折子先是以踏实的主题运转（如下），地谈至极，洗尽铅华。到中段加入半音阶式的转移的新主题。除了巴赫，很少有音乐不错让东谈主这么永久地与它肃静对坐，相看两不厌。

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第十二首对位法 Contrapunctus 12。巴赫对第三首的主题作念了“魔改”，酿成这一曲的新主题。

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这里唯有十足独处的地谈声息之好意思，而这也即是音乐好意思的顶点。不错说贝多芬和莫扎特皆是深切陆续了《赋格的艺术》并从中获益的。然则，若是信得过亲近了这种音乐，有时反而会讨厌具有东谈主性的音乐，致使连贝多芬的音乐也不想听。第十三首对位法 Contrapunctus 13。这是反向行进的赋格。两声部两球拍。第一声部是对位法第一首的主题的变化，第二声部是其反向额外主题，但是长度扩展到了两倍。巴赫出死后的第二年，牛顿发表了他的《天然形而上学的数学道理》。不管是牛顿照旧巴赫，他们陆续这个宇宙——牛顿用他的数学道理，巴赫用他的对位法，皆是为了让我方的眼睛看到最为智谋的神的荣耀。第十四首对位法Contrapunctus 14：将第三首的主题作念了切分音符的贬责，具有小步舞曲的格调。第十五首对位法Contrapunctus 15：和第十三首一样，将第一首的主题作念了变化。这里是扩张到了两倍时长，况且给到固定的节律音型。

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第十六首卡农：从这一首曲子运转，每一组赋格中皆包含正反两首，一首和另一首的音符刚好能酿成精准的反向对应，就好像从镜子里阅读乐谱那样，格外有道理。（从底下的乐谱就能看到，前半部分是正曲、后半部分是反曲，一四对应，二三对应）。第十六首的正曲把第一首的主题加以变化，当作正向主题。而反曲则以其旋律作念额外当作主题。正曲主题先出现于低音部，反曲的主题则先出现于高音部。反向主题依然能天然指导、生动无比，仿佛并非东谈主为匠心构造，而是巧合翩至，与我方的镜像惊鸿一转。

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第十七首卡农：这一编号也包括正反二曲，正曲以下图一当作主题，反曲以下图二（也即是正向主题的逆行）为材料，其结构则与第十六曲收受一样形态。不由猜度《达芬奇密码》中的镜像字母密码术。也唯有巴赫的密码术，能把咱们导东谈主这种境地——有一种力量，不错漂泊临危而立的东谈主心。第十八首卡农：这里秀美为“为二台古钢琴的赋格”与“另一种二台古钢琴的赋格”二曲。前者以第十七曲的正曲主题为材料，后者则以其额外的主题为材料。巴赫指定由二台古钢琴演奏，还专门加了一个第四伴奏声部，以达到让两件乐器平衡知道的主义。这里也曾不像是乐曲，更像是一种学术和陆续，一种力争趋近无缺的自我终了。第十九首三重赋格：临了一首是未完成的“三重赋格”委果感东谈主。当写到临了一首三重赋格曲的第239末节时，死神带走了人人，第19号成为了“未完成”。乐曲运转于慎重的四声部（天然写着是三重赋格，但是是四声部）主题赋格。各声部均呈示主题之后，从第二段运转，主题的额出门目下低音部，到第三段则出目下次中音部，到第四段则出目下中音部，到第五段出目下高音部，然后就酿成双重赋格而到中段限度。到了乐曲尾段，坐窝过问轮番为降B、A、C、B四个音的BACH赋格主题——这个主题前一部分是巴赫的名字，后一部分是音调的络续进行，一连串半音或接近半音的组成，听起来却有点尊容千里静的意味。这里，一音一符皆挟裹着无尽热诚，知道出无比敬畏，冥冥中仿佛超越时空，音符与巴赫灵魂“对接”。版块推选：由于赋格的艺术是为学术陆续所作，是以巴赫并莫得指定演吹打器。后东谈主主要有三种样式来讲授：管弦乐演奏、钢琴/大键琴/管风琴独奏以及室内乐1. 内维尔·马里纳爵指挥圣马丁室内乐团（管弦乐版块）

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版块观赏：圣马丁室内乐团也曾被界说为上世纪巴洛克音乐潮水的时尚。乐队中的演奏者均是万里挑一的东谈主才，而马里纳本东谈主更是得到了英国女王授予的爵位勋章。之前的乐队组曲的专辑中先容过他和乐队。这一个版块中的赋格的艺术，每一首乐曲马里纳皆能找出最为合适的乐器编配，在管风琴、羽管键琴和古提琴等取得平衡，是以通盘乐团的演奏格调极其适合原作条款。此外这个版块中还收录了巴赫的《音乐的奉献》。其实演奏巴赫的音乐不在于乐队普遍，而在于如何关于卡农和赋格酿成巴洛克特质的追赶感和对位感，而这恰正是马丁室内乐团的相对小鸿沟编制且建树巴洛克时间乐器大概最佳反应的。飞利浦的室内灌音成果也格外好，头绪分明，音色高昂亮堂。2. 古尔德演奏（钢琴版块）

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版块观赏：和巴赫一样，古尔德是键盘人人，其手指生动历程以及断奏的方法于今少有东谈主企及；和巴赫一样，古尔德是琶音大王，好多不是琶音的方位他皆要以琶音贬责。就凭这两点咱们就不错算计古尔德身上些许存在些巴赫的影子。和巴赫一样，古尔德照旧数学家，他高出的复调演奏材干一定是源于其高度复杂又过甚明晰的念念维和精准的计较，就如同巴赫的创作格调源于他逻辑性极强的念念维一样。这是一张组装CD，古尔德生平未录制过完整的《赋格的艺术》，1—9音轨别离于1962年1、2月录于加拿大多伦多英国圣公会大教堂和好意思国纽约神学院小教堂，分用两种无谓型号管风琴演奏；10—12和16音轨于1981年春天录于多伦多CBC播送电视责任室；13—15音轨于1967年11月23日录于同上地点；17音轨于1980年4月5日录于多伦多Eaton's会堂，除前9轨其余皆用钢琴演奏，前后跨度长达19年。即是这么一款破败组装片，艺术成果与影响居然远超越一些完整版。古尔德弹奏管风琴的灌音亦然这张专辑的亮点，赋格专有的颗粒性、头绪与精准的力度被他展露无遗。3.克隆古乐队演奏（管弦乐版块）

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版块观赏：戈尔贝Goebel指导的科隆古乐团 Musica Antiqua Köln是欧洲音乐复旧风潮的架海金梁，可说是指导了群众的古乐回话。这个据说版的乐团的每个演奏皆不错算的上标杆级别的演奏，不管喜不心爱，他们的演奏客不雅上来说永久是最高水平的，很可惜这个乐团在2007年闭幕了，是以他们的灌音能收一张是一张。关于赋格的艺术的演绎，科隆古乐团作念到了古风犹存，忠于原著，从第一个音符流出，就嗅觉是巴赫的精神。值得一提的是，临了一曲科隆古乐团进行到第233末节就中止了（临了的7个末节），这么听起来便更像是一部有着收尾的作品。4. 阿兰演奏管风琴

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在管风琴演奏界，男有瓦尔哈、卡尔·李希特，女有玛丽-克莱尔·阿兰 Marie-Claire Alain，她被誉为是“法国管风琴第一夫东谈主”，是仅有的两位曾三次录制巴赫管风琴作品全集的东谈主之一。阿兰在这张专辑中演奏的是史特拉斯堡着名的管风琴制作人人肯恩（Alfred Kern）所制造的管风琴。关于键盘乐器而言，演秦者既要顾及多个声部旋律线的精准进行，又要讨论到横向与纵向音符间的顺应平衡，从工夫上看，不可不说是一种挑战。阿兰的艺术理念是：”咱们不要忘了，巴赫亦然凡东谈主，就算是才华飘溢的建筑师与形而上学家，身为凡东谈主在濒临不可违逆的运谈时，也会显得脆弱与谦善。在这张专辑中，阿兰的演奏指导、明快、优好意思、与男性管风琴演奏家比拟，更注重细部的线条与头绪。 本站仅提供存储行状，统统骨子均由用户发布，如发现存害或侵权骨子，请点击举报。